Avslutande blogginlägg

Så, nu har jag skickat in tentan för denna kursen, så nu har jag ro nog att skriva detta inlägget.

Vad jag har lärt mig:

Jag har faktiskt lärt mig en hel del materiallära och tekniker under detta halvåret, mycket tack vare mina kurskamrater som har hållit fristående workshops under slutet av terminen, men även av mina lärare under vårens gång. Jag hade stora förväntningar av att vi skulle lära oss mängder av material och tekniker, så jag är väldigt glad i att en av mina kursare tog tag i detta och såg till att vi alla fick dela med oss av något som vi kunde som hade med konst att göra. I och med det så känner jag mig ännu mer nyfiken på att skapa, och jag känner mig även tryggare i min framtida profession. När vi hade dessa workshops så delade vi med oss av den kunskapen och de tips som var och en av oss bar på, och det blev väldigt tydligt för mig att sociokulturellt lärande verkligen är en befäst teori som fungerar i den levande undervisningen. Den där Vygotskij visste vad han pratade om.

Jag har också upptäckt i mitt tenta-skrivande att mina tidigare inlämningar och tentor är till stor hjälp för mig. Jag insåg när jag letade efter en boks utgivningsförlag att jag har förklarat de saker jag lärt mig under mina två universitetsår på ett sätt så att jag själv enkelt kan ta till mig det. Jag märkte att jag har omformulerat professorers krångliga texter så pass bra och enkelt så att jag idag kunde ta hjälp av det jag tidigare skrivit. Ja, antingen skrev jag på ett enkelt sätt, eller så har jag lärt mig att läsa svårare texter.

Jag har fått testa ett helt nytt arbetssätt. Istället för att jobba mot ett förbestämt mål så jobbade vi i process. Vi fick inte veta vart vi skulle, man fick absolut inte ha ett färdigt mål i sikte. Utan produkten  skapades ju längre man kom i sin process. Vad man än gjorde under dessa veckor var ett steg i riktningen mot att få en slutprodukt och ett syfte. Jag trodde inte alls att jag skulle ha någon slutprodukt, men där stod jag efter att veckorna hade gått, och jag hade en slutprodukt som även i sig själv hade en djup innebörd. Detta är jag riktigt glad för att jag har fått gå igenom, det var en upplevelse som lärde mig mycket om mig själv i en skapande process, och vi kurskamrater lärde känna varandra på ett djupare plan.


Vad jag önskar nu i efterhand av kursen: 

Jag känner definitivt att jag hade velat vara i skolan oftare än vad jag har fått under denna terminen. Vi har haft väldigt många dagar varje vecka där vi har haft "lästid" hemma, men de kompendier och böcker som vi har läst har inte tagit 2-3 veckor att läsa, så jag känner att jag har tagit lån för att sitta hemma och skissa och se på film. Det är dumt att klaga på att man har en lugn period i sitt liv när andra jag känner pluggar så att det sprutar ur öronen, men jag hade velat vara i skolan oftare. Lärarna har förklarat det för mig som så att de inte har rätt att be oss komma till skolan oftare än vad de har gjort under terminen på grund av regelverk. Visst är det nog absolut så, det förstår jag också, men hur gör andra lärare på GU i våra andra kurser när vi har så extremt mycket att läsa, och ändå kommer vi till skolan varje dag för att få föreläsningar, seminarium och workshops? Jag förstår det helt enkelt inte, och jag hade velat vara mer på HDK, vilket är ett bra betyg för kursen! =)


Jag vet inte riktigt vad som ska vara med i detta avslutande blogginlägget, så jag får hoppas att detta räcker.

Slutreflektion av mitt gestaltningsarbete.

En reflektion som jag gör av en mer privat karaktär är de tankar jag har fått genom handledningarna och min egen process då jag har uppmärksammat att det i fel läge inte krävs så mycket för att stjälpa intresse och lust hos en student eller en elev. Jag vet själv att jag har lätt att tappa mitt fokus om jag inte får uppbackning på att jag gör rätt eller går åt rätt håll, vilket självklart är meningen med denna typ av arbetsmetod som vi har jobbat i nu under 4 veckors tid på HDK/BVK. Jag minns som jag beskrev under min redovisning att vår bildlärare på högstadiet i stort sett knäckte en klasskompis självförtroende när vi skulle måla djur under några lektioner. Jag kommer ihåg att min kompis blev väldigt ledsen av lärarens kommentar, och idag är jag målmedveten att aldrig utsätta mina framtida elever för den känslan. Jag ska så gott jag kan lyfta upp och inspirera elever för att kunna skapa på deras bästa sätt, inte tvärt om.

En annan dröm som jag bär med mig från min tidigare yrkeserfarenhet som barn- och ungdomspedagog är att fånga en grupps intresse och fokus genom att göra en övning inför ett ämne som jag vill lyfta särskilt mycket. Genom att öppna med en gemensam övning så väcks nyfikenhet och uppmärksamheten vaknar till liv samtidigt som att gruppen får en stärkt känsla av gemenskap och ett sociokulturellt lärande. Under min redovisning fick ni ta del av den sidan av min pedagogik när ni fick riva sönder en annan students skiss av något hen håller kärt. Därefter gick jag just in på diskussionsämnet som handlade om att vi som framtida lärare inte ska knäcka elevers självförtroende, att vi ska vara rädda om deras lust. Jag fick en känslomässig reaktion genom att öppna upp med den övningen, vilket var meningen.

När jag tänker på hur jag kan koppla och använda min gestaltning, så ser jag framför mig att jag definitivt ska spara det jag skapat under dessa gestaltningsveckorna. Jag hade gärna i framtiden använt mitt verk för att visa att det är möjligt att faktiskt skapa någonting av tidningar som dimper ner i brevlådan som reklam. Konst kan vara gratis, och genom att behöva vara kreativ med det ”lilla” man har hemma, så kan konsten utvecklas och ta nya vägar som man inte såg framför sig från början. Jag kan även koppla min gestaltning till kollageskapandet, eftersom att det är det jag faktiskt har gjort trots att det inte var min mening från början. Jag hade ju en vision att i pixel-stuk använda färger ut tidningsklipp, istället för att måla med ordinarie färg.

Det som har varit allra mest fascinerande för mig under den här perioden är att jag har en skapande process, och att jag har fått syn på det faktum att det faktiskt händer någonting när jag i stunden inte tror att det händer något alls. De tillfällen som jag under de här veckorna har känt att det jag gör är meningslöst, så har jag då kommit fram till nya orsaker att fortsätta, jag har hela tiden fått hitta nytt fokus och inspiration. Ibland, eller rättare sagt ganska ofta, så har jag behövt hjälp utifrån för att hitta orken och lusten igen. Då har jag vänt mig till mina klasskompisar och träffat dem, eller så har jafg pratat med min sambo för att få ur mig min irritation, har detta inte funkat så har jag i frustration ringt min kära mor för att hitta spåret igen.

Om jag ska välja någonting som under den här perioden har öppnat mina ögon så är det att man måste bryta sina mönster för att kunna tänka nytt och utvecklas. Det är tack vare de här uppdragen vi genomförde i början av gestaltningsarbetet, som till exempel att bryta itu ett föremål, limma ihop det till ett nytt föremål och ge bort det. Jag blev chockad när jag gjorde en utav dessa uppgifter där vi skulle gå vilse i en miljö och förhålla oss till den vilsna känslan. När jag väl hade gjort denna uppgiften så insåg jag att jag kände mig otroligt nyfiken på den miljön jag var i, och detta gjorde att jag verkligen tittade på miljön. Här blev jag inspirerad till att använda någon liknande uppgift i framtiden med mina blivande elever. Jag kom på att man kan använda till exempel den här gå-vilse-uppgiften även i svenskundervisningen, då skulle man kunna få eleverna att skriva en berättelse om vad de tror sker runt nästa hörn, eller hur området är på natten, eller vilka personer som bor där. Tack vare Yoko Onos bok "Grapefruit" (2008) och Keri Smiths bok "How to be an Explorer of the World" (2011) så har jag fått material att använda för olika ändamål i min framtida roll som 4-6 lärare och bildlärare. Dessa två böcker leder mig in till ett helt nytt sätt att tänka och uppleva världen och mig själv.

Referenslista
Smith, K. (2011). How to be an Explorer of the World. London: Penguin books ltd.
Ono, Y. (1964). Grapefruit. Tokyo: Wunternaum press.

Redovisningsbilder

Gött väder idag igen!

Idag var det ju också riktigt skönt ute, men det var lite kallare i vinden, så jag har fått jobba inomhus idag. Mest för att det är riktigt irriterande när jag suttit och klippt ur massa små, tunna blåa strimlor till vattenfallet som råkar blåsa iväg… Inte roligt. Jag har fortsatt likadant som igår, plus att jag har påbörjat skummet där vattenfallet slår mot "marken" eller sjön eller vad man nu ska kalla det.

Såhär var resultatet igår när jag var klar med dagen.

Till slut så såg vattenfallet lite fylligare ut, men min tanke är att inget vitt ska finnas, endast vatten.

Efter denna dagens arbete så ser det ut såhär. Böset under skummet ska inte vara där, det är bara framtida strimlor.

Så, lite ny fart igen

Nu, tack vare min kära mor, så har jag börjat på mitt lilla projekt. Nästa steg för mig var att börja skapa ett vattenfall bakom min kvinna. Så, ut i vårsolen på balkongen!

Min "arbetsplats" =)

Här sitter jag och funderar hur jag ska ha mitt vattenfall. Hur stort ska det vara? Hur ska formen se ut?

Och det här är mitt material, dags att klippa strimmor i olika varianter av blått som ska bilda mitt vattenfall.

Efter dagens arbete, som tog mycket längre tid än vad jag trodde att det skulle ta så har mitt vattenfall på något sätt börjat ta form.

Så här ser min lilla hög av "vatten"-strimlor ut. Det svåraste och mest tidsödande är att leta igenom reklamtidningarna för att hitta matchande färger som jag vill använda mig av. Och sedan går det inte heller snabbt att få till strimlorna eftersom att tidningssidorna är så tunna.

Arg… igen

Här sitter jag och skapar… Och jag kan inte känna någon glädje i det här himla projektet.


Nu har jag ringt min mamma i ren frustration, hon har alltid något klokt att säga. Jag berättade för henne att det här känns helt meningslöst. Här sitter jag och tar höga lån för att sitta hemma och klippa och klistra. Hur kan detta möjligen göra mig till en bättre bildlärare i framtiden??? Hon vände min tankebana genom att säga det här: "Du får låtsas att dina lärare är dina elever och att du nästa vecka ska lära dom någonting."

Ibland behöver man hjälp för att hitta mening med målet.

Första tidningslimmandet

Okej, nu har jag verkligen kommit igång att börja skapa. Det känns verkligen befriande. Jag har valt att tysta ner alla ramar vi har fått om hur man får och inte får göra. Ramarna vi har fått av våra lärare är så enormt öppna och stora, men jag kände mig begränsad och trängd. Så jag bara skapar och har kul.
Jag märkte rätt tydligt att denna tekniken med att limma utklippta tidnings-snuttar så att det bildar det motivet jag vill, det tar en väldans lång tid. Men jag har så pass kul att jag känner att det inte gör någonting att jag sitter i en obekväm ställning timme ut och timme in tills benen har domnat bort och ryggen vill gå av :P

...lite händer

Det svåraste har varit att hitta skuggor i mina urklipp så

 att jag verkligen formar en kropp och ett ansikte så gott det går. 

Jag blev lite missnöjd med området under naveln, 

           så jag limmade om lite

Jag kommer att skapa en omgivning runt henne,

än vet jag inte vad det ska bli för någonting. Jag står mellan valet och kvalet att ta en politisk ställning i val av omgivning, eller om jag ska berätta en känsla som väckts under arbetets minst sagt turbulenta gång...

Första skissen

Så här blev hon inte

Så här blev hon

Släppa mina krav på mig själv

Jag har insett att jag måste sluta sätta så höga krav. Ända sedan gestaltningsarbetet startade så har jag inte haft någon som helst lust att börja producera och skapa på grund av att mina visioner i huvudet är så löjligt stora att jag kvävs av tanken att jag ska göra dem verkliga. Hur i hela friden ska jag, utan hjälp, kunna göra mina bilder i huvudet rättvisa i verkligheten? Jag släpper mina krav nu, jag får skapa och vara nöjd med vad som händer….

Det här är väldigt svårt för mig att släppa perfektionismen, för det är DET jag varit stolt över i mitt konst-skapande tidigare. Jag har alltid försökt återskapa verkligheten i mina bilder tidigare. Men nu ska jag skapa på ett helt nytt sätt.

Nu har jag äntligen börjat skissa, och jag vill skissa en naken kvinna som skyler sig. Jag vet inte varför hon skyler sig, men det kommer la fram till slut….

Fokus inställt

Jag har tack vare måndagens handledningsgrupp lyckats hitta mitt fokus i projektet. Mitt fokus nu är att lära känna och visa min process, vilket är nytt och outforskat även för mig. Med det som fokus så är det faktiskt omöjligt för mig att bestämma ett tydligt slutmål. Det är faktiskt omöjligt att ens se ett otydligt mål för mig nu, och det behöver jag. Jag är alldeles för målinriktad och produktiv för att hindra mig själv från att hitta på tusen olika versioner av ett slutmål.

Jag kommer ändå ha ett sidospår där jag ska utmana mig själv konstnärligt och våga ta mig an utmaningen att skapa ett konstverk genom en för mig ny metod. Jag ville ju lära mig att utrycka mig med något annat än text och färg så som akryl, bläck eller vattenfärg (osv).


Här är starten på att utforska min process:

Vecka 1 gestaltningsarbete

Börja samla tidningar inför stort projekt!

Jag har varit sjuk denna veckan, men, samla tidningar kan man göra även om man är sjuk och sängliggandes!

Projektskiss av gestaltninsarbetet

Projektskiss #1

Christina Magnusson, L6BD10

1) Mina tidigare erfarenheter av att gestalta

Jag kommer ihåg att vi någon gång på gymnasiet skulle skapa en monter med valfritt innehåll som skulle symbolisera någonting som var viktigt för oss. Jag gick ihop med en klasskompis och vi valde tanken "Någons skräp är en annans skatt". Vi samlade ihop en massa skräp som vi hittade liggande runt i skolan så som godispapper, en gammal strumpa och massa annat grejs. Och sedan satte vi in en "guld"pokal mitt i allting. Vi ramade även in strumpan i en ram som vi hade målat i guld för att peka på att en gammal strumpa kunde bli en skatt för någon annan. Vi fick underkänt för tydligen så ville våran lärare se något som allmänt ansågs som "vackert", men för mig är vackert en definitionsförmåga så jag blev stolt över var vi gjorde, och är faktisk stolt över det än idag! Nu önskar jag att jag hade ett foto på montern, men ni får helt enkelt använda er fantasi :) Har jag energi över så kan jag försöka måla hur det såg ut!

Ett annat gestaltningsarbete som jag gjort är faktiskt mitt projektarbete i trean i gymnasiet. Jag läste mode-design, så vi skulle skapa en kollektion av kläder som skulle redovisas genom en modevisning som skulle anordnas på skolan inför alla som ville se. Det blev ganska mycket folk, så vi fick köra flera modevisningar på samma kväll för att alla skulle få se, det var riktigt kul! Jag valde att skapa en kollektion med sommarklänningar i romantisk stil där temafärgen var vit.

Här är några smakprov på kollektionen

Ett annat gestaltning jag gjort var åter igen under gymnasietiden. Jag skapade en smyckekollektion av natur-material.

Här är lite smakprov på smyckekollektionen

Så vitt jag kan minnas nu i skrivande stund så har jag väl inte gjort fler gestaltningar så sett.

2) Mina förebilder

Fanny Latour Lambert- samtida fotograf, webbsida: http://www.fannylatourlambert.com/#1

Curtis Verdun- samtida konstnär, abstrakt oljemålningar är hans specialitet

Rembrandt Harmenszoon van Rijn- hans uttryck i människors ansikte och hans teknik är slående för mig.

3) Vad jag är intresserad av att fördjupa mig i under projektets gång

Jag vill fördjupa mig i sätt att uttrycka mig. Jag är nyfiken på hur jag kan kommunicera det jag känner och tänker och bär på på olika sätt och i olika material. Jag vill bland annat lära mig att skapa en bild genom att använda andra material än färg i form av tex vattenfärg.

Jag är även intresserad av att lära mig hantera materialet akrylfärg, för det tycker jag är klurigt i dagsläget.

Jag är även i stort behov av att gå utanför min bekvämlighetsbox där jag har ett antal saker som jag brukar måla, till exempel båtar och människor på ett detaljerat sätt.

4) Mina begynnande tankar hur jag vill arbeta i gestaltningsarbetet

Jag har kommit på att jag ska efterleva en av mina livsfilosofier, att se allt det vackra i världen. Det betyder för mig inte att man måste resa runt i hela världen, utan jag tycker att det är viktigt nog att se allt vackert runt omkring mig i min vardag. Så under några veckor ska jag skissa, måla, samla och fota det jag tycker är vackert på ett eller annat sätt för att ha en liten samling inspiration för när jag väl ska bestämma mig för att testa olika saker att skapa som kanske leder fram till mitt slutgiltiga verk som jag ska presentera.

Här är några inspirationsbilder som jag hittills funnit

 

 

Det ligger ännu en idé och ruvar i mitt huvud. Jag gjorde ju ett kors genom att riva itu en sida ur en tidning och limma ihop dessa bitar till någonting nytt. Jag fick en idé som jag blev väldigt sugen på att göra av det, nämligen att komma fram till ett motiv som ska bli en tavla som jag skulle vilja skapa genom att limma ihop en massa bitar ur tidningar. Så istället för att använda mig av färg så som akryl eller vattenfärg så skulle jag riva ut små bitar i de färger som behövs för att skapa tavlan och limma ihop dessa så att de bildar det motiv som jag vill avbilda. Det här är jag väldigt väldigt sugen på att testa.

Är det för tidigt att börja skapa redan nu, eller måste jag vänta några veckor?

Sago- seriefigurer mediterar kunskap, med Magnus H.A. den 10 mars

Jopp, idag var det tyvärr den näst sista föreläsningen med Magnus Hermansson Adler. Vi är i klassen enhetliga verkar det som att det är med stor sorg då Magnus lär oss väldigt mycket på ett bra och varierat sätt som kan tilltala alla. Han kommer att bli saknad.

Vi lärde oss mycket idag om vad för seriefigurer som står för vilka ideal och vad för budskap vi i klassen får genom att granska exempelvis Farmor Anka, Pelle Svanslös, Vargen från Bamse med flera. Ofta så märkte jag att vi hade ungefär liknande uppfattningar om dess karaktärer och vad figurerna stod för, men när vi skulle diskutera vilka figurer vi satte i rollen "förövare/mobbare" så skiljde sig åsikterna åt om vilka karaktärer som passade in i den rollen.

Magnus kort på alla seriefigurer vi behandlade idag under vår diskussion

En annan intressant upptäckt jag gjorde idag var att man genom att byta plats på karaktärer och dess roller i en ny historia så får man ett halt nytt perspektiv, något som kan öppna upp för diskussion och nya reflektioner hos elever. Om man istället sätter tex. Karlsson på taket på "offer" rollen istället för på "förövare/mobbare" rollen så kan man se honom ur ett annat perspektiv där hans "elaka" handlingar och ord kanske kan få en förklaring. Här tycker jag att man i så fall om man använder sig av den här övningen "tvärt-om historier" bör lyfta just perspektivet att alla som gör dumma saker vid varje fall har en bakomliggande orsak till att de beter sig så illa och grymt som de gör.

Samtidskonst med Beatrice Persson den 9 mars

Idag har vi fått en konsthistorisk överblick rörande de olika stora konströrelserna från ca 1950 fram till idag. Det har varit riktigt intressant information, och det märks att Beatrice är en expert i ämnet för hon läser verkligen inte innantill och hon är heller inte rädd för att grotta ner sig i detaljer, vilket jag kan uppskatta. Jag har saknat den här överblicken om de olika konströrelserna och hur de kom till och varför. Nu känner jag att jag har en god grund att stå på som framtida bildlärare. Åt minstonde när det kommer till samtida konströrelser och dess historik.

Reklam från McDonalds

Vi pratade en hel del om reklam och dess budskap samt makt genom tiderna kontra idag. Vi utgick ifrån John Bergers bok "Ways of seeing" (1972) och filmklipp. Det blev en rätt så intressant diskussion tycker jag, men jag hade saknat perspektivet som mer lyfter männens förändrade ideal och inte bara kvinnans ändrade ideal. Vi försökte lyfta männens PR och vilken approach den har idag jämfört med på  70 talet, men den diskussionen dog bort väldigt fort och övergick åter igen till ett feministiskt perspektiv. Jag anser att det är viktigt att se på reklam ur ett feministiskt och jämställt perspektiv, men jag tycker också att det är viktigt att belysa vad män och killar utsätts för och vad för ideal de ständigt blir mer eller mindre påverkade av. I framtiden när jag kommer att behandla PR och reklam med mina elever så kommer jag även att föra en diskussion där vi även samtalar om vilka ideal pojkar "eftersträvar". Jag sätter det inom situationstecken just på grund av att varje elev är en individ och är olika motståndskraftiga när det kommer till att påverkas av ideal från reklamvärlden.

konfliktskiss vecka 11

Ibland hjälper det inte att sticka huvudet i sanden...

Mitt tredje av mina 3 assignments under vecka 10

#3: Fota en skulptur där du bor, även miljön runt omkring. Byt ut skulpturen till ett samtida konstverk. Skapa i valfritt material.

Okaj, nu ska jag leka skulptör, hoppas att jag har fattat uppgiften rätt nu, annars får jag kanske göra om den!? Min tanke var att fota en staty, sedan måla någonting annat som skulle få plats och agera som staty i stället, och sedan fotoshoppa in "min" staty" på ordinarie statyns plats i fotot. MEN! Ett problem uppstod, jag har ju nämligen inte photoshop…. Och jag skulle inte hinna dra till skolan och fixa bilden. Så jag löste det såhär istället att jag klippte ut "min" staty som jag målat, och höll upp den framför den riktiga statyn och fotade detta. Så, resultatet är ju inte klockrent, men om ni använder er fantasi så kan ni tänka er hur det skulle sett ut i verkligheten om min målning av den nya statyn hade varit en äkta staty.

Jag fotade statyn utanför Göteborgsoperan och dess omgivning

Det här var min målning som skulle bli den nya statyn

Och så här blev den "nya statyn"

Mitt andra av mina 3 assignments under vecka 10

#2: Bryt itu ett föremål, limma ihop det till ett annat föremål. Ge bort det.

Den här uppgiften hade jag svårt att förstå vad den skulle vara bra för. Hur skulle det här utveckla mig? Eftersom att jag inte visste så blev jag lite nyfiken på om det ändå skulle hända någonting i mig när jag väl skapade och sen gav bort det. Jag valde att riva ut en sida ur en möbeldesign-tidning. Sidorna var lite tjockare än i vanliga tidningar. När jag hade rivit ut sidan så bröt jag loss den i små små bitar. Sedan så funderade jag på vem som skulle bli min mottagare, och jag bestämde mig för att ge bort den till min sambo när han kom hem från jobbet. Nu visste jag vem mottagaren skulle vara och vad han är för en person, så nu kunde jag komma fram till vad jag skulle skapa. Ganska snabbt kom jag på att jag skulle limma ihop ett kors, för det är någonting som han uppskattar. Så jag körde på med lim på ett papper och jobbade med omlott-tekniken och limmade på tidningsbitarna tills jag kände att jag hade ett kors med textur. Sedan klippte jag ut korset så att det blev kvar en liten "ram" runtomkring den. Det var faktiskt lite roligt att ge bort den, jag kände mig lite som ett barn som har gjort något i skolan som man visar upp när man kommer hem.

Vad hände i mig? Jag fick ju en spännande idé till mitt framtida gestaltningsarbete!!!! Mer om det får ni läsa i min projektskiss som kanske kommer upp senare i kväll!

                                                                Så här blev korset