Första tidningslimmandet

Okej, nu har jag verkligen kommit igång att börja skapa. Det känns verkligen befriande. Jag har valt att tysta ner alla ramar vi har fått om hur man får och inte får göra. Ramarna vi har fått av våra lärare är så enormt öppna och stora, men jag kände mig begränsad och trängd. Så jag bara skapar och har kul.
Jag märkte rätt tydligt att denna tekniken med att limma utklippta tidnings-snuttar så att det bildar det motivet jag vill, det tar en väldans lång tid. Men jag har så pass kul att jag känner att det inte gör någonting att jag sitter i en obekväm ställning timme ut och timme in tills benen har domnat bort och ryggen vill gå av :P

...lite händer

Det svåraste har varit att hitta skuggor i mina urklipp så

 att jag verkligen formar en kropp och ett ansikte så gott det går. 

Jag blev lite missnöjd med området under naveln, 

           så jag limmade om lite

Jag kommer att skapa en omgivning runt henne,

än vet jag inte vad det ska bli för någonting. Jag står mellan valet och kvalet att ta en politisk ställning i val av omgivning, eller om jag ska berätta en känsla som väckts under arbetets minst sagt turbulenta gång...

Första skissen

Så här blev hon inte

Så här blev hon

Släppa mina krav på mig själv

Jag har insett att jag måste sluta sätta så höga krav. Ända sedan gestaltningsarbetet startade så har jag inte haft någon som helst lust att börja producera och skapa på grund av att mina visioner i huvudet är så löjligt stora att jag kvävs av tanken att jag ska göra dem verkliga. Hur i hela friden ska jag, utan hjälp, kunna göra mina bilder i huvudet rättvisa i verkligheten? Jag släpper mina krav nu, jag får skapa och vara nöjd med vad som händer….

Det här är väldigt svårt för mig att släppa perfektionismen, för det är DET jag varit stolt över i mitt konst-skapande tidigare. Jag har alltid försökt återskapa verkligheten i mina bilder tidigare. Men nu ska jag skapa på ett helt nytt sätt.

Nu har jag äntligen börjat skissa, och jag vill skissa en naken kvinna som skyler sig. Jag vet inte varför hon skyler sig, men det kommer la fram till slut….

Fokus inställt

Jag har tack vare måndagens handledningsgrupp lyckats hitta mitt fokus i projektet. Mitt fokus nu är att lära känna och visa min process, vilket är nytt och outforskat även för mig. Med det som fokus så är det faktiskt omöjligt för mig att bestämma ett tydligt slutmål. Det är faktiskt omöjligt att ens se ett otydligt mål för mig nu, och det behöver jag. Jag är alldeles för målinriktad och produktiv för att hindra mig själv från att hitta på tusen olika versioner av ett slutmål.

Jag kommer ändå ha ett sidospår där jag ska utmana mig själv konstnärligt och våga ta mig an utmaningen att skapa ett konstverk genom en för mig ny metod. Jag ville ju lära mig att utrycka mig med något annat än text och färg så som akryl, bläck eller vattenfärg (osv).


Här är starten på att utforska min process:

Vecka 1 gestaltningsarbete

Börja samla tidningar inför stort projekt!

Jag har varit sjuk denna veckan, men, samla tidningar kan man göra även om man är sjuk och sängliggandes!

Projektskiss av gestaltninsarbetet

Projektskiss #1

Christina Magnusson, L6BD10

1) Mina tidigare erfarenheter av att gestalta

Jag kommer ihåg att vi någon gång på gymnasiet skulle skapa en monter med valfritt innehåll som skulle symbolisera någonting som var viktigt för oss. Jag gick ihop med en klasskompis och vi valde tanken "Någons skräp är en annans skatt". Vi samlade ihop en massa skräp som vi hittade liggande runt i skolan så som godispapper, en gammal strumpa och massa annat grejs. Och sedan satte vi in en "guld"pokal mitt i allting. Vi ramade även in strumpan i en ram som vi hade målat i guld för att peka på att en gammal strumpa kunde bli en skatt för någon annan. Vi fick underkänt för tydligen så ville våran lärare se något som allmänt ansågs som "vackert", men för mig är vackert en definitionsförmåga så jag blev stolt över var vi gjorde, och är faktisk stolt över det än idag! Nu önskar jag att jag hade ett foto på montern, men ni får helt enkelt använda er fantasi :) Har jag energi över så kan jag försöka måla hur det såg ut!

Ett annat gestaltningsarbete som jag gjort är faktiskt mitt projektarbete i trean i gymnasiet. Jag läste mode-design, så vi skulle skapa en kollektion av kläder som skulle redovisas genom en modevisning som skulle anordnas på skolan inför alla som ville se. Det blev ganska mycket folk, så vi fick köra flera modevisningar på samma kväll för att alla skulle få se, det var riktigt kul! Jag valde att skapa en kollektion med sommarklänningar i romantisk stil där temafärgen var vit.

Här är några smakprov på kollektionen

Ett annat gestaltning jag gjort var åter igen under gymnasietiden. Jag skapade en smyckekollektion av natur-material.

Här är lite smakprov på smyckekollektionen

Så vitt jag kan minnas nu i skrivande stund så har jag väl inte gjort fler gestaltningar så sett.

2) Mina förebilder

Fanny Latour Lambert- samtida fotograf, webbsida: http://www.fannylatourlambert.com/#1

Curtis Verdun- samtida konstnär, abstrakt oljemålningar är hans specialitet

Rembrandt Harmenszoon van Rijn- hans uttryck i människors ansikte och hans teknik är slående för mig.

3) Vad jag är intresserad av att fördjupa mig i under projektets gång

Jag vill fördjupa mig i sätt att uttrycka mig. Jag är nyfiken på hur jag kan kommunicera det jag känner och tänker och bär på på olika sätt och i olika material. Jag vill bland annat lära mig att skapa en bild genom att använda andra material än färg i form av tex vattenfärg.

Jag är även intresserad av att lära mig hantera materialet akrylfärg, för det tycker jag är klurigt i dagsläget.

Jag är även i stort behov av att gå utanför min bekvämlighetsbox där jag har ett antal saker som jag brukar måla, till exempel båtar och människor på ett detaljerat sätt.

4) Mina begynnande tankar hur jag vill arbeta i gestaltningsarbetet

Jag har kommit på att jag ska efterleva en av mina livsfilosofier, att se allt det vackra i världen. Det betyder för mig inte att man måste resa runt i hela världen, utan jag tycker att det är viktigt nog att se allt vackert runt omkring mig i min vardag. Så under några veckor ska jag skissa, måla, samla och fota det jag tycker är vackert på ett eller annat sätt för att ha en liten samling inspiration för när jag väl ska bestämma mig för att testa olika saker att skapa som kanske leder fram till mitt slutgiltiga verk som jag ska presentera.

Här är några inspirationsbilder som jag hittills funnit

 

 

Det ligger ännu en idé och ruvar i mitt huvud. Jag gjorde ju ett kors genom att riva itu en sida ur en tidning och limma ihop dessa bitar till någonting nytt. Jag fick en idé som jag blev väldigt sugen på att göra av det, nämligen att komma fram till ett motiv som ska bli en tavla som jag skulle vilja skapa genom att limma ihop en massa bitar ur tidningar. Så istället för att använda mig av färg så som akryl eller vattenfärg så skulle jag riva ut små bitar i de färger som behövs för att skapa tavlan och limma ihop dessa så att de bildar det motiv som jag vill avbilda. Det här är jag väldigt väldigt sugen på att testa.

Är det för tidigt att börja skapa redan nu, eller måste jag vänta några veckor?

Sago- seriefigurer mediterar kunskap, med Magnus H.A. den 10 mars

Jopp, idag var det tyvärr den näst sista föreläsningen med Magnus Hermansson Adler. Vi är i klassen enhetliga verkar det som att det är med stor sorg då Magnus lär oss väldigt mycket på ett bra och varierat sätt som kan tilltala alla. Han kommer att bli saknad.

Vi lärde oss mycket idag om vad för seriefigurer som står för vilka ideal och vad för budskap vi i klassen får genom att granska exempelvis Farmor Anka, Pelle Svanslös, Vargen från Bamse med flera. Ofta så märkte jag att vi hade ungefär liknande uppfattningar om dess karaktärer och vad figurerna stod för, men när vi skulle diskutera vilka figurer vi satte i rollen "förövare/mobbare" så skiljde sig åsikterna åt om vilka karaktärer som passade in i den rollen.

Magnus kort på alla seriefigurer vi behandlade idag under vår diskussion

En annan intressant upptäckt jag gjorde idag var att man genom att byta plats på karaktärer och dess roller i en ny historia så får man ett halt nytt perspektiv, något som kan öppna upp för diskussion och nya reflektioner hos elever. Om man istället sätter tex. Karlsson på taket på "offer" rollen istället för på "förövare/mobbare" rollen så kan man se honom ur ett annat perspektiv där hans "elaka" handlingar och ord kanske kan få en förklaring. Här tycker jag att man i så fall om man använder sig av den här övningen "tvärt-om historier" bör lyfta just perspektivet att alla som gör dumma saker vid varje fall har en bakomliggande orsak till att de beter sig så illa och grymt som de gör.

Samtidskonst med Beatrice Persson den 9 mars

Idag har vi fått en konsthistorisk överblick rörande de olika stora konströrelserna från ca 1950 fram till idag. Det har varit riktigt intressant information, och det märks att Beatrice är en expert i ämnet för hon läser verkligen inte innantill och hon är heller inte rädd för att grotta ner sig i detaljer, vilket jag kan uppskatta. Jag har saknat den här överblicken om de olika konströrelserna och hur de kom till och varför. Nu känner jag att jag har en god grund att stå på som framtida bildlärare. Åt minstonde när det kommer till samtida konströrelser och dess historik.

Reklam från McDonalds

Vi pratade en hel del om reklam och dess budskap samt makt genom tiderna kontra idag. Vi utgick ifrån John Bergers bok "Ways of seeing" (1972) och filmklipp. Det blev en rätt så intressant diskussion tycker jag, men jag hade saknat perspektivet som mer lyfter männens förändrade ideal och inte bara kvinnans ändrade ideal. Vi försökte lyfta männens PR och vilken approach den har idag jämfört med på  70 talet, men den diskussionen dog bort väldigt fort och övergick åter igen till ett feministiskt perspektiv. Jag anser att det är viktigt att se på reklam ur ett feministiskt och jämställt perspektiv, men jag tycker också att det är viktigt att belysa vad män och killar utsätts för och vad för ideal de ständigt blir mer eller mindre påverkade av. I framtiden när jag kommer att behandla PR och reklam med mina elever så kommer jag även att föra en diskussion där vi även samtalar om vilka ideal pojkar "eftersträvar". Jag sätter det inom situationstecken just på grund av att varje elev är en individ och är olika motståndskraftiga när det kommer till att påverkas av ideal från reklamvärlden.

konfliktskiss vecka 11

Ibland hjälper det inte att sticka huvudet i sanden...

Mitt tredje av mina 3 assignments under vecka 10

#3: Fota en skulptur där du bor, även miljön runt omkring. Byt ut skulpturen till ett samtida konstverk. Skapa i valfritt material.

Okaj, nu ska jag leka skulptör, hoppas att jag har fattat uppgiften rätt nu, annars får jag kanske göra om den!? Min tanke var att fota en staty, sedan måla någonting annat som skulle få plats och agera som staty i stället, och sedan fotoshoppa in "min" staty" på ordinarie statyns plats i fotot. MEN! Ett problem uppstod, jag har ju nämligen inte photoshop…. Och jag skulle inte hinna dra till skolan och fixa bilden. Så jag löste det såhär istället att jag klippte ut "min" staty som jag målat, och höll upp den framför den riktiga statyn och fotade detta. Så, resultatet är ju inte klockrent, men om ni använder er fantasi så kan ni tänka er hur det skulle sett ut i verkligheten om min målning av den nya statyn hade varit en äkta staty.

Jag fotade statyn utanför Göteborgsoperan och dess omgivning

Det här var min målning som skulle bli den nya statyn

Och så här blev den "nya statyn"

Mitt andra av mina 3 assignments under vecka 10

#2: Bryt itu ett föremål, limma ihop det till ett annat föremål. Ge bort det.

Den här uppgiften hade jag svårt att förstå vad den skulle vara bra för. Hur skulle det här utveckla mig? Eftersom att jag inte visste så blev jag lite nyfiken på om det ändå skulle hända någonting i mig när jag väl skapade och sen gav bort det. Jag valde att riva ut en sida ur en möbeldesign-tidning. Sidorna var lite tjockare än i vanliga tidningar. När jag hade rivit ut sidan så bröt jag loss den i små små bitar. Sedan så funderade jag på vem som skulle bli min mottagare, och jag bestämde mig för att ge bort den till min sambo när han kom hem från jobbet. Nu visste jag vem mottagaren skulle vara och vad han är för en person, så nu kunde jag komma fram till vad jag skulle skapa. Ganska snabbt kom jag på att jag skulle limma ihop ett kors, för det är någonting som han uppskattar. Så jag körde på med lim på ett papper och jobbade med omlott-tekniken och limmade på tidningsbitarna tills jag kände att jag hade ett kors med textur. Sedan klippte jag ut korset så att det blev kvar en liten "ram" runtomkring den. Det var faktiskt lite roligt att ge bort den, jag kände mig lite som ett barn som har gjort något i skolan som man visar upp när man kommer hem.

Vad hände i mig? Jag fick ju en spännande idé till mitt framtida gestaltningsarbete!!!! Mer om det får ni läsa i min projektskiss som kanske kommer upp senare i kväll!

                                                                Så här blev korset

Veckoreflektion vecka 10

Gestaltningsintroduktionen med Catharina och Peter i tisdags var först lite skrämmande när jag insåg att jag inte skulle ha kontroll över målet för gestaltningsarbetet, utan att min process skulle leda mig till målet. Men sedan till slutet av introduktionen så hade jag ändrat attityd och tankesätt och tänkte mer att det var en spännande uppgift att släppa taget och upptäcka saker som till slut kommer att bli till ett konstverk. Det som ändrade min syn var ett youtube klipp av Austin Kleon (steal like an artist) som gav mig en idé att se vackra saker i min vardag och ta kort på den, oavsett om det är äkta föremål från till exempel naturen, eller om det är andras konstverk som jag hittar på internet. 

Uppdrag: Gå vilse. Jag tror att jag har förstått varför vi skulle göra just det här assignmentet och vad det skulle vara bra för. Genom att jag bytte miljö till en helt ny miljö så öppnades mina ögon på ett annat sätt än när jag är där jag brukar vara, jag blev nyfiken. Den nyfikenheten kommer jag att utnyttja när jag ska börja mer på allvar att sätta igång med mitt gestaltningsarbete.

Idag (fredag) så hade vi Magnus igen, och jag fick tillfället att ha ett litet snack med honom i slutet av lektionen när alla andra hade gått. Jag har sedan vi började den här kursen blivit allt mer osäker och missnöjd med det jag målar/skissar, och nu kände jag att jag hade nått botten, jag var tvungen att prata med någon och Magnus kändes som en bra person att lufta mina känslor till och få lite råd från. Så jag berättade helt enkelt att jag tycker att många i klassen målar så fantastiskt bra så att jag har blivit väldigt självkritisk till det jag själv skapar. Det var ett gott samtal, och det var skönt att få ha sagt det högt till någon som inte är en klasskompis. Vad han gav mig för råd var att träna (så klart) så att jag känner mig tryggare och hittar min stil och hittar glädjen i mitt målande, den glädje som jag hade förr för att måla. Något som jag blev lite chockad av under samtalet var att Magnus sa, efter att ha kollat igenom mitt skissblock, att jag egentligen redan hade en konststil, nämligen en naiv stil med rena former och linjer. Det hade jag inte alls tänkt på. Så nu återstår ganska mycket upptäckande för mig och färdighetsträning tills jag hittar glädjen igen.

Bildämnets historik med Bert Z Nordström torsdagen den 5 mars

Oj, idag var det en tuff föreläsning. Jag tyckte att det var jobbigt att ta till mig årtal och namn när jag bara lyssnar på någon som sitter ner vid en kateder och läser ett tjockt häfte innantill. Jag hade behövt en powerpoint eller liknande för att ta tag om den röda tråden då och då och lyckas hänga med hela tiden. Jag har visserligen antecknat en hel del idag, men vad har jag lärt mig? Det var synd att jag inte kunde ta till mig så mycket och förstå sammanhanget i sin helhet, för föreläsaren i sig var mysig och bar på en väldig kunskap, det märktes.

Men! Jag gjorde en liten konfliktskiss i bläck under pausen, there is always a silver-lining!

Konfliktskissen, en förvirrad anka med dumstrut på huvudet… Så kände jag mig stundtals!

Mitt första av mina 3 assignment under vecka 10

#1: Gå vilse i en miljö- förhåll dig till det vilsna tillståndet- teckna det som är bekant.

Det vilsna tillståndet:

Nu har jag typ gått vilse. Jag har väldigt svårt för att gå vilse tack vare ett gott lokalsinne. Just nu så vet jag ju till 95 % av hur jag ska göra för att hitta till spårvagnen igen. Jag hör också den stora bilvägen som är 158:an, och jag vet vädersträcken, så jag vet hur jag hittar hem igen även om jag är 2 mil norr om lägenheten. Jag har försökt att förvilla mig genom att läsa en bok samtidigt som jag har gått och inte titta upp när jag gått in i bostadsområdet som jag inte känner till här i Högsbohöjd. Det har gått hyfsat bra för jag vet just nu inte vart jag hittar någonting här runtomkring, så jag får ändå godkänna att jag har "gått vilse". Känslan som jag har är en väldig nyfikenhet, det är fint väder och jag har så mycket att upptäcka här runtomkring. Det kliar i mig att gå runt och se vad som gömmer sig bakom nästa krön och nästa kvarter. Men jag är tyvärr ganska så hungrig, så jag ska inte upptäcka, utan jag ska bege mig hemåt och laga mat. Något som jag tar med mig av den här upplevelsen är att det är så mycket enklare att tänka i nya banor och bli nyfiken på nytt när man inte sitter hemma i lägenheten utan istället ger sig iväg på upptäckter!

Här är foton på det som var bekant för mig

 


                                        Och här är mina skisser på de bekanta föremålen

 




                                          

Världskulturmuseet onsdagen den 4 mars

Vi har idag gått på två utställningar på Världskulturmuseet, "jordlingar" och "Whipala". "Jordlingar" känns som om det är riktad mot yngre åldrar då den är lagd mycket på deras nivå fast man kan definitivt använda den till äldre åldrar då den innehållr många intressanta föremål, och "Whipala" känns som om det är mer riktat till äldre elever med mycket historia och reflektion. Vi skulle välja ut 3 mikroartefakter och se sambandet mellan dessa tre, vår tolkning. Sedan skulle man dela med sig av sin sambandstolkning och sina arkefakt-val med en klasskompis. Sedan skulle vi möta upp Magnus och han ställde mer kognitiva frågor där vi fick förklara vad vi kan lära oss av det vi fått lära oss. Det jag tar med mig från dagen är att utställningen blir till ens egen genom att arbeta på detta sättet där man själv får skapa och se samband. Allt hör ihop.



       Dessa tre mikroartefakter från "Jordlingar"-utställningen valde jag att koppla samman

 

                                          
                                               Här är min skiss på dessa tre föremål

Jag kopplade samman dem under temat "olika kulturers skydd och trygghet". Den fösta bilden visar en vågskål, och där tolkade jag in rättvisa, och en tankeställare till denna artefakt är "Vem bestämmer vad som är rättvisa?". Nästa föremål som jag valde är tandborsten, och för mig i detta sammanhang står den för västerländers besatthet av god hälsa som betyder trygghet. Jag ser det som att vi i Sverige inte har några stora faror att skydda oss ifrån, så vårt fokus är att ha en god hälsa, något som kan gå till överdrift enligt min åsikt. Gällande det sista föremålet som ska vara kinesiska draken så har jag tolkat även det som en symbol för skydd. Nu kan jag ha väldigt fel, men jag tänkte såhär att draken är ett skyddsomen/djur i Kina där masker av drakdjur skrämmer bort onda andar. Så kopplade jag samman mina tre artefakter.

Gestaltningsintroduktion med Catharina och Peter tisdagen den 3 mars

LÄSKIGT


Det här med en 7 veckors lång process för att komma fram till ett gestaltningsarbete och endast fokusera på själva processen och inte alls målet känns jätteläskigt. Ska jag under 7 veckor inte ha en aning om vad jag sysslar med för att sedan skapa värsta masterpiecet? Hur ska jag lyckas med det? Hela denna tanken med detta arbete är för mig väldigt otryggt då det inte finns NÅGRA ramar att gå efter, men!! Det är det som gör det spännande och som gör mig riktigt nyfiken på vad som kommer hända med mig under dessa 7 veckorna!

Jag fick en idé av Catharina bland annat, där hon sa att man ska samla på sig allt man gillar för att man aldrig vet vad man senare behöver. Och då kom jag att tänka på min tatuering som jag har på revbenen där det bland annat står "Se allt det vackra i världen". Nu har jag möjligheten att i 7 veckor verkligen efterleva denna mening i min vardag och fota och skissa och samla på mig allt jag ser som jag tycker är vackert i min omgivning för att sedan sammanställa dessa på något sätt till ett masterpiece om 7 veckor ;)

Seminarium om att undervisa med bilder, med Magnus fredagen den 27 februari

Vi gick idag bland annat igenom gottebitarna från kurs L6K10G så som induktivt, deduktivt, kapslat, de olika kunskapsuttrycken (ordna, beskriva, analysera, förklara, förstå och värdera) m.m. Vi fick göra en rolig övning som tydligen är väldigt gammal som jag inte minns från kurs L6K10G men som vi tydligen gjorde. Övningen går ut på att det visas fyra kort där fyra olika objekt beskrivs: "Yxa", "Såg", Hammare" och "Ved". Ett ska bort, vilket tycker du ska bort och varför?

Vi gick även igenom bildövningar i Magnus häfte om "Bilder i undervisningen", de var riktigt inspirerande och nu känns det som det kliar i fingrarna att få prova övningarna med elever. Ett exempel var att vi fick en ask med en massa foton i. Av de fotografierna så skulle vi, var och en, välja ut tre foton som vi kunde hitta en koppling mellan och sedan förklara för en klasskompis.

Under lektionen så fick vi även se några konstverk och samtala om vilka ämnen man kan väva in konstverket med, vilka ämnen man kan koppla till det man ser på bilden. Vad som var intressant här var att tillsammans så fanns det ingen ände på vad man kunde hitta i varje konstverk, det var lite spännande.